“Lucy has it — something not easy to define in words, but the innate ability to marry notes and words to convey emotion with a down-to-earth authenticity.” – JazzLives, 2023 Lucy Wijnands zählt zu den herausragenden Stimmen der New Yorker Jazzszene. Als Gewinnerin der Ella Fitzgerald Vocal Competition machte sie bereits in jungen Jahren auf sich aufmerksam. Mittlerweile tourte sie durch Japan, Europa, Israel und begeistert ihr Publikum in prominenten Clubs wie Birdland NYC, Mezzrow und Smalls. In diesem besonderen Programm würdigen Lucy und ihre Band die legendäre Sarah Vaughan zu ihrem 100. Geburtstag. „Sassy“ oder auch „The Divine One“ genannt, gilt als eine der prägendsten Stimmen der Jazzgeschichte. Die Fähigkeit ihre stimmliche Brillanz auf eine emotionale Art einzusetzen machte Vaughan zu einer wegweisenden Figur im Jazz. Erleben Sie einen swingenden Abend, der nicht nur das Vermächtnis von Sarah Vaughan ehrt, sondern auch ihr zeitloses Repertoire mit Authentizität, Leidenschaft und einem modernen Touch neu interpretiert. Ihre Band besteht aus herausragenden Akteuren der europäischen Jazzszene - Mit Giorgos Antoniou einer der gefragtesten Bassisten der internationalen Szene, Xaver Hellmeier am Schlagzeug, der sich bereits über Europa hinaus einen Namen gemacht hat (Top 10 USA Jazz Charts) und Julian Schmidt am Klavier, Rising Star der europäischen Szene.read more... read less

Hannes Klemme presents a classic swinging piano trio. Join us on Thursday at our Jazz Club for an exciting evening at the "Cocktails Club & Jazz"! This night feels just like a lively jazz jam session, filled with the smooth sounds of live performances, but without the pressure of playing. Enjoy our expertly crafted cocktails and discover delightful surprises each week, making every visit a unique experience. With great ticket prices, you can unwind, socialize, and indulge in a night filled with rhythm, fantastic entertainment, and amazing drinks. Gather your friends and make Thursdays your new favorite night out!read more... read less

Der erste Freitag jeden Monats gehört der Hausband des ehrwürdigen „Kellers“. Es werden bekannte und beliebte Jazzstandards an den Start gebracht und ausserdem ein paar Kuriositäten ausgraben. Es wird swingen, aber sicher auch funky und Südamerika wird sich musikalisch ebenfalls blicken lassen. Besser kann man nicht ins Wochenende starten! »We gonna have a groovy good time«

This musical program blends original compositions with reimagined jazz standards, creating a fresh sound that is firmly rooted in the jazz tradition, yet shaped by a poetic narrative, a rich and evocative sonic landscape, and subtle influences of Balkan folk music. The Ben Ftzpatrick Quartet—an established quartet of four award-winning musicians—captivate with their sophisticated musicianship, combining virtuosity with dynamic interplay to deliver a performance that is both thrilling and fulfilling for every jazz enthusiast. Together with vocalist Lana Petrovič, the musicians will leave the audience with the memory of quality music, and hopefully, a lasting emotional impression, as the selected pieces quietly carry introspective and thought-provoking messages. The program will feature original compositions alongside selected works from the wider treasury of jazz tradition.read more... read less

Transport yourself back to the golden era of Jazz as our intimate Jazz club hosts a small big band performance unlike any other. Let the enchanting sounds of the live music take you on a nostalgic journey, making your Sunday the best day of the week. Immerse yourself in the timeless ambiance and feel the magic of the old days come to life right before your eyes. In Arrangements von Jens Hunstein spielt die Band mitreißend Jump' n Jive und Swing: Stücke von Ray Charles, Louis Prima, Joe Williams, Count Basie Duke Ellington, etc. Elf swingin' Profis, natürlich klassisch im feinen Anzug mit roter Fliege auf unserer Bühne.read more... read less

São Paulo based trio Caixa Cubo is jetting further forth from the lineage of Brazilian instrumental music. Reimagining Brazilian grooves from the 1970s, Caixa Cubo delves deeper into the tradition of Brazilian instrumental, adding a more contemporary twist. ​ Recent Caixa Cubo releases include 2023’s “Agora”, which featured guest vocalists including Xênia França and Zé Leônidas; and 2020’s "Angela," which was hailed by BBC 6 Music, Gilles Peterson, and Bandcamp as one of the best albums of the year. Caixa Cubo have performed at Jazzahead! in 2022 (Germany), Jazz à Vienne (France), Nefertiti pa Valand (Sweden), Blue Note São Paulo (Brazil) and more. ​​​ ​ ​ ​ ​ ​​​ ​​ A sublime expedition from Brazil to the sky, Modo Avião (Airplane Mode) sees São Paulo based trio Caixa Cubo jet further forth from the lineage of Brazilian instrumental music. ​ Following in the footsteps of heroes like Azymuth, Antonio Adolfo, Cesar Mariano and Marcos Resende, with the tried and tested trifecta of synthesizers, bass and drums, Caixa Cubo have carved out their own idiosyncratic ideal of golden-era Brazilian jazz-funk and samba-jazz. Encapsulating the vitality and experimentalism synonymous with Sao Paulo’s musical history, Caixa Cubo playfully straddle the elegant and the surreal, with masterful songwriting and the consummate musicianship of longtime friends and bandmates Henrique Gomide (keyboards) Noa Stroeter (bass) João Fideles (drums). ​ Caixa Cubo have been playing together for over 14 years - and that’s ‘playing’ in the truest sense of the word. As bassist Noa Stroeter explains: ​ “A story, a joke, images, invented words, people we met on tour, places, fictitious or not, have always been part of our creative process. And they are precious materials beyond the musical work itself. This dynamic has stayed with us to this day, and for me it is the characteristic that guarantees that no matter what, we will have fun working.”read more... read less

Wilson de Oliveira Quartet – Latin Jazz voller Seele und Energie Wenn Wilson de Oliveira sein Saxophon ansetzt, spürt man sofort: Hier spielt ein Musiker, der den Jazz im Herzen trägt. Der aus Montevideo, Uruguay, stammende Saxophonist prägt seit vielen Jahren die europäische Jazzszene – mit einem Sound, der zugleich kraftvoll, warm und zutiefst menschlich ist. Im Wilson de Oliveira Quartet verbindet sich südamerikanisches Rhythmusgefühl mit moderner Jazzsprache. Samba, Bossa Nova und Latin Groove verschmelzen mit improvisatorischer Freiheit und feinem Gespür für Melodie und Dynamik. Gemeinsam mit seiner exzellenten Band erschafft Wilson eine Musik, die unmittelbar berührt – leidenschaftlich, elegant und voller Lebensfreude. Sein Saxophon erzählt Geschichten aus Licht und Schatten, von Fernweh, Begegnung und dem unerschütterlichen Glauben an die Musik. Jedes Solo trägt seine unverwechselbare Handschrift, jedes Stück ist Ausdruck einer tiefen Liebe zum Jazz. Im Jazzkeller Frankfurt, wo große Namen und große Gefühle seit über siebzig Jahren zu Hause sind, entfaltet das Quartett seine ganze Magie. Hier trifft Intimität auf Energie, Spielfreude auf Atmosphäre – und jeder Ton auf offene Ohren. Ein Abend mit Wilson de Oliveira ist mehr als ein Konzert: Es ist ein Erlebnis zwischen Groove, Seele und purer Lebenslust. read more... read less

Hommage to Ella Fitzgerald – “The First Lady of Jazz” Studio5 International Jazz Quintet A musical tribute to Ella Fitzgerald, the unforgettable First Lady of Jazz. The Studio5 International Jazz Quintet brings together outstanding musicians from France and Germany — all of whom share a close connection to Studio5, the private concert studio of pianist Lothar Kraft in Kißlegg, a meeting place for international jazz artists. French vocalist Valérie Graschaire is one of her country’s most acclaimed jazz singers and professor of jazz voice at the conservatories in Metz and Nancy. Having begun her musical path with piano and organ, she found her voice in jazz at the end of the 1980s and soon achieved national recognition with the album Honky Tonk Women — a tribute to Thelonious Monk recorded with pianist Pierre-Alain Goualch. She has since shared the stage with greats such as Toots Thielemans and Diana Krall, and continues to enchant audiences with her expressive tone and elegant phrasing. Saxophonist Damien Prud’homme combines deep musicality with stylistic versatility. A professor of jazz saxophone at the Conservatory of Metz, he leads his own projects, performs with the Luxembourg National Jazz Orchestra, and tours internationally. Collaborations with Bob Mintzer, Paquito D’Rivera, Joe Fonda, and Randy Brecker highlight his exceptional artistry. Pianist Lothar Kraft, founder of Studio5, has created in Kißlegg one of Germany’s most intimate and vibrant jazz stages. He performs with various formations including HS French Connection, and collaborates with renowned musicians such as Harry Allen, Joe Magnarelli, Rosario Bonaccorso, Anne Czichowsky, Fola Dada, Thomas Siffling, and Gregor Hübner. From Stuttgart, bassist Mini Schulz ranks among Germany’s leading jazz bassists. He studied in Stuttgart, Vienna, Copenhagen, and New York under legends Ron Carter and Niels-Henning Ørsted Pedersen, and now serves as professor at the Stuttgart University of Music and Performing Arts, as well as guest lecturer in Seoul, Sydney, and Paris. French drummer Franck Agulhon is one of the most respected figures in the European jazz scene. A frequent collaborator of Eric Legnini, Bireli Lagrène, and Stefano Di Battista, he has performed with jazz icons Archie Shepp, Lew Soloff, Bobby Shew, and Bob Mintzer. He is professor at the Paris Conservatory and author of the influential Franck Agulhon Drumbook. Together, these five exceptional artists merge elegance, swing, and improvisational fire into a heartfelt homage to Ella Fitzgerald — celebrating her timeless legacy with passion, finesse, and joy. read more... read less

In 2019, a new chapter began in the history of the Christoph Spendel Group. Founded in the early 1980s, the ensemble around pianist, keyboardist, composer, bandleader, and producer Christoph Spendel toured continuously across Europe’s club and festival scene. In the 1990s, the group took a hiatus during Spendel’s stay in the United States, where he became a member of the New York–based fusion band Special EFX, and later devoted a decade to film and television production work that kept him in the studio. The new era of the band was launched in September 2019. After several auditions and lineup changes, the current formation began to take shape. In 2022, saxophonist Jan Beiling — already known from various projects and sessions — joined the group and quickly became a key figure as saxophonist, EWI player, and co-producer. In 2024, the “dream team” was completed with drummer Stefan Schulz-Anker and bassist Alisa Pou Montz, two outstanding young musicians from Frankfurt’s vibrant jazz and pop scene. The albums Avenue E (2020) and Spirits from the South (2024) showcase Spendel’s compositions and reflect the band’s current sound — a blend of contemporary jazz, fusion, and groove-oriented interplay. A new album is already in production and expected for release in 2025. read more... read less

„Council“ bedeutet im Englischen so viel wie Ratsversammlung oder Kollegium und an diesen beiden Abenden kommen fünf hervorragende Musiker zusammen, um das Tenorsaxofon bei uns im Jazzland zu feiern. Seit den 40er Jahren haben sich Bands mit 2 Tenorsaxofonisten im Jazz etabliert. In vielen Big Bands war eine „Tenor Battle“ Teil des Programms. Also hat man dieses beliebte Element auf die Combos übertragen. Dexter Gordon/Wardell Gray, Gene Ammons/Sonny Stitt, Eddie Lockjaw Davis/Johnny Griffin und Zoot Sims/Al Cohn sind die bekanntesten Paarungen. Bei Tenor Council geht es aber nicht um sportlichen Wettstreit, sondern um gegenseitige Inspiration, um ein kollegiales Frage-Antwort-Spiel und um das Wachkitzeln von Reserven. Die beiden Saxofonisten Herwig Gradischnig und Claus Koch transportieren dabei das Erbe der großen Swing- und Hard-Bop-Tenoristen höchst individuell und wohltuend kontrastreich in die Gegenwart. Gemeinsam mit Claus Raible p, Miloš Čolović b und Xaver Hellmeier dm wird Swing, Sound, Groove und Soul zelebriert.read more... read less

„Council“ bedeutet im Englischen so viel wie Ratsversammlung oder Kollegium und an diesen beiden Abenden kommen fünf hervorragende Musiker zusammen, um das Tenorsaxofon bei uns im Jazzland zu feiern. Seit den 40er Jahren haben sich Bands mit 2 Tenorsaxofonisten im Jazz etabliert. In vielen Big Bands war eine „Tenor Battle“ Teil des Programms. Also hat man dieses beliebte Element auf die Combos übertragen. Dexter Gordon/Wardell Gray, Gene Ammons/Sonny Stitt, Eddie Lockjaw Davis/Johnny Griffin und Zoot Sims/Al Cohn sind die bekanntesten Paarungen. Bei Tenor Council geht es aber nicht um sportlichen Wettstreit, sondern um gegenseitige Inspiration, um ein kollegiales Frage-Antwort-Spiel und um das Wachkitzeln von Reserven. Die beiden Saxofonisten Herwig Gradischnig und Claus Koch transportieren dabei das Erbe der großen Swing- und Hard-Bop-Tenoristen höchst individuell und wohltuend kontrastreich in die Gegenwart. Gemeinsam mit Claus Raible p, Miloš Čolović b und Xaver Hellmeier dm wird Swing, Sound, Groove und Soul zelebriert.read more... read less

Peter Bernstein (Gitarre), Martin Sasse (Piano), Martin Gjakonovski (Bass), Joost van Schaik (Schlagzeug) »Die Band swingt und groovt wie eine kongeniale Einheit«, schrieb die Presse bei ihrer letzten Europatournee. Der New Yorker Jazzgitarrist Nr.1, Peter Bernstein, trifft auf das Martin Sasse Trio, ein herausragendes Trio der europäischen Jazzszene. Bernsteins warmer, bluesiger, purer Jazzsound erinnert an Wes Montgomery, Jim Hall und Kenny Burrell. Er selbst stand u.a. schon mit Sonny Rollins, Diana Krall, Brad Mehldau und Dr.Lonnie Smith auf den Bühnen der Welt. Mit unbändiger Spielfreude, intelligent, mitreißend, virtuos, eigenständig, exzellent, energiegeladen, so wird das Spiel des Kölner Pianisten beschrieben. Sein Trio tourt zum wiederholten Male mit dem amerikanischen Ausnahmegitarristen Peter Bernstein, der regelmäßiger Gast in allen New Yorker Jazzclubs ist. »A groovy affair« heißt die gemeinsame CD von Martin Sasse und Peter Bernstein. Und genau das ist auch das Motto ihrer diesjährigen Tournee.read more... read less

Das Tom Schlüter Trio gehört zu den festen Größen der deutschen Jazzszene. Pianist Tom Schlüter steht für musikalische Klarheit, ausdrucksstarke Improvisationen und einen feinen Sinn für Dynamik und Groove. Gemeinsam mit seiner exzellent eingespielten Rhythmusgruppe erschafft er Klangräume zwischen modernem Jazz, Soul und dezenten Pop-Anklängen – immer mit einem offenen Ohr für Emotion und Atmosphäre. Für dieses besondere Konzert im Jazzkeller Frankfurt hat sich das Trio mit der Sängerin Caroline Mhlanga zusammengetan – einer Stimme, die sofort unter die Haut geht. Mit ihrem warmen Timbre, ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz und einem Gespür für Soul und Jazz gleichermaßen begeistert sie seit Jahren Publikum und Kritiker. Caroline Mhlanga, die ihre Wurzeln im Gospel hat, bringt jene Mischung aus Tiefe, Authentizität und Leichtigkeit mit, die jedes Stück zu einem Erlebnis macht. Gemeinsam entfalten sie ein Programm voller Energie, Emotion und Spielfreude: Eigenkompositionen treffen auf neu interpretierte Klassiker, feine Balladen auf mitreißende Grooves. Das Ergebnis ist Musik, die berührt, bewegt und inspiriert – ehrlich, lebendig und voller Seele. Ein Abend, der die Verbindung von Jazz, Soul und moderner Eleganz feiert – getragen von großer musikalischer Leidenschaft und spürbarer Freude am Zusammenspiel. read more... read less

Noir de Soul is known for flipping samples, with a mission to bring a soulful experience for the audience, Noir de Soul is not content to be followers in the game, they would rather do it differently, giving you the bells and whistles every time they come out to play. Bridging cultural gaps, fusing their cross- continental compliment, and making Stuttgart their home away from home, Noir de Soul was officially formed in 2019, whilst shooting the music video for A Lil Bit of Soul, a single by Two Point Owe featuring band member collaborator Robert Giegling. Noir de Soul has delivered several stage shows across Germany. In addition to the band’s music, several members of Noir de Soul are involved in side projects, including record production and regularly serving as guests on other albums and live shows.read more... read less

Das High Fly Jazz Quartet, feat. Ruven Weithöner, Trompete ehrt den großartigen Pianisten/ Komponisten Horace Silver für seinen wertvollen Beitrag zum Hardbop-Stil der 50er und 60er Jahre des 20. Jahrhunderts. Sein Stil ist geprägt von prägnanten Melodien, treibenden Rhythmen und einer perkussiven Spielweise, oft auch als funky bezeichnet. Viele seiner Kompositionen sind seitdem zu Jazz-Standards avanciert.